娱乐休闲、教育科普、文化弘扬 ……人们总是在追问游戏更多的社会价值，特别是较真的国人，持之以恒地希望发现游戏与现实幸福之间的关系。而近年来的国产游戏，也很少让我们失望过。
8月1日，在音数协指导、中国游戏产业研究院主办、TapTap承办的首届中国游戏创新大赛上，光子《画境长恨歌》从全国267款参赛作品中脱颖而出，被大赛授予“最佳创新中华文化奖”殊荣，以表彰产品在弘扬中华文化领域做出的杰出贡献。
中国游戏创新大赛前身为中国原创艺术类精品游戏大赛，原先由上海市委宣传部、上海市新闻出版局主办，曾经作为打响“上海文化”品牌的重要窗口，在过去评选出展示中国水墨山水画艺术巅峰的《绘真·妙笔千山》、以及反映防疫工作者无私奉献精神的《逆行者》等一系列国产精品，是游戏社会价值层面最高规格的评价之一。
作为支持单位的静安政府指出，此次大赛旨在提升大众游戏审美，鼓励游戏作品弘扬中华优秀传统文化，进而引导游戏行业致力创新创造，打造更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品佳作。大赛共评选出11项大奖，包含获得“最佳创新社会价值功能奖”的《普通话小镇》、获得“最佳创新游戏大奖”《戴森球计划》等一系列优秀作品，，以及获得“优秀创新团队”的明日方舟项目组等，代表了中国游戏践行社会价值的优秀范例。
从文学到游戏，中国的也是世界的
《画境长恨歌》是由腾讯游戏追梦计划及腾讯光子工作室群、腾讯游戏学院联合打造的国风功能游戏。
上线一年期间，《画境长恨歌》还斩获了广东省游戏产业协会金钻奖、CGDA优秀游戏制作人大赛最佳游戏音乐奖、2020年光子工作室群百万口碑奖等一系列荣誉，以及苹果iOS、Google Play、TapTap、华为等渠道多次推荐……
《长恨歌》是中晚唐诗人白居易的传世名篇，在这部长篇叙事诗中，作者歌颂了唐玄宗与杨贵妃有情人难成眷属的爱情故事。诗中人物形象饱满，场景层层递进，好似一幅画，将诗歌婉转悠长之美跃然纸上，极富艺术感染力，让人犹如身临其境。
作为一款以白居易同名诗歌为创作蓝本、征得授权后使用知名翻译家许渊冲先生《长恨歌》英文译本作为创作素材，以游戏综合艺术形式展现唐明皇与杨贵妃千年爱情故事的佳作，《画境长恨歌》获得“最佳创新中华文化奖”的确实至名归。
游戏高度普及，并成为文化传播的重要载体，这一概念如今已不陌生，借助天然的互动性和亲民属性，游戏往往能起到事半功倍的效果。
借助DCCE数字文创展，《画境长恨歌》成为中国文化走出去的载体，风靡50多个国家和地区。喜欢它的玩家认为“足够令人惊艳”，连对中国文化不甚了解的海外媒体，也颇受触动，给出“将自己国家的伟大文学，传承给后人的手游”的高评价。
远不止此。B站600+UGC内容、微博同名话题超4600万阅读量等等人气更证明，游戏不仅已经高度普及，更成为多元社会正向价值的新载体。
不只是带给传统文化全新生命力，帮助中国文化更好地走向世界，游戏在教育科普、公益慈善等领域发挥的作用也与日俱增。
游戏是人的天性，教育界向来信奉“寓教于乐”的力量，如今也越发重视利用游戏化机制激发学生的积极性，赋予孩子成长的学习动机。
在国内，光子《画境长恨歌》也走进全国多处课堂，作为教材案例支持上海市青少年创意设计院首届教师培训，同时支持腾讯成长守护平台“未来教室”项目，赴湖北省恩施市龙凤镇初级中学开展兴趣工作坊，成为孩子们感受传统文化媒体的生动媒介，得到当地电视台的报道点赞。
好的课程不单纯能提升孩子学习效果，也能激发学生主动学习的可能性。一款《画境长恨歌》，一首《长恨歌》，会激发孩子内心对美的向往、更好地理解传统文化之美。
你或许会以为，文化、教育两不误的《画境长恨歌》，背后必然是经验丰富的大型团队，倾注夸张人力物力所打造。然而出乎意料的情况却是，《画境长恨歌》研发团队全职成员只其实只有5人，而这5人也非传统意义上的老手，反而均是腾讯游戏的校招生。
一款赢得全世界赞誉的游戏，5人的新人小团队，究竟是如何做到的?
传递千年之美，兼顾文化与教育
时间拨回到2018年8月，当时来自腾讯光子工作室群的5名年轻人想要开发一款以中国古诗词为主题的游戏。和市面上常见的同类作品主题，选择直观的诗词记忆题材不同，他们想要通过原创的玩法机制，体现“诗是有声画，画是无声诗”的特色。
于是，团队选择了画面感强的《长恨歌》，开始了自己的尝试，最终得到了光子工作室群的支持。
《长恨歌》之所以是“歌”，在于它语言和韵律组合所赋予的独特美感。同时《长恨歌》叙事特征明显，全诗感伤情绪浓厚，能触动人内心最柔软的部分。尤其是对已经逝去美好事物的追忆，能够跨越千年时光，引起当代年轻人的情感共鸣。
考虑到《长恨歌》的审美优点，开发团队决定将精力集中于表现《长恨歌》最突出的第一印象——美。
中华文化向来崇尚朦胧之美、意境之美，从文学到游戏，美感的传递如何精确拿捏，成了摆在研发团队面前的首要挑战。
最终，团队确立了玩法为叙事/情感服务的原则，依循“题材推演机制”，基于原作诗词设计了“生”、“情”、“灭”、“复生”四个章节关卡，让玩家通过互动解谜的方式，了解一段凄美爱情故事的同时，更设身处地地直观感受了中国传统文化独特美感。
不可否认，随着时代的发展，年轻人在走出象牙塔之后，很难再有主动接触传统文化的动力。除了为古诗词教育献上一份力，《画境长恨歌》也给更多步入社会的年轻人，提供了一次重新认识传统文化、理解传统文化，和弘扬传统文化的新机会。
创造优渥土壤，让创意百花齐放
1400年历史厚重的美妙诗篇，藉由几名年轻人之手，于《画境长恨歌》中继承、新生，焕发出新的光彩——这便是游戏神奇之处。
严格意义上，《画境长恨歌》又非5人之力，而是集光子工作室群之力孵化落地。
正是腾讯光子工作室群，为有想法的年轻人提供技术和资源支持，以及能够施展才华的舞台，《画境长恨歌》才有机会以最佳的面貌面世，与喜爱它的玩家见面，并成为首款在全球超过50个国家和地区发行的国风游戏，进而让全世界更多人接触到瑰丽的中华文化。
在“制作人说”玩家互动栏目中团队透露，校招生进入腾讯游戏后，就会被随机组队，参加minigame赛事，优胜者即可获得项目孵化的机会。《画境长恨歌》，正是来自来自光子工作室群的几名校招生的创意Demo。
基于光子工作室群完善的美术中心、设计中心、技术中心等强大的中台化能力，《画境长恨歌》制作团队看似5人，实则集中了诸多“名师”的指导、和大量技术资源支持。
以画风为例，项目起初压力最大的莫过于美术，需要去呈现可能老手都会挠头的“意境之美”。在光子工作室群的指导下，团队最终以敦煌壁画为灵感，综合工笔画特色，并创造融合了现代水彩技法，以“清新水墨”的创新画风，捕捉到了诗中那微妙的美感。
光子工作室群一直致力于新人培养，鼓励团队通过创新游戏产品传播正向价值。在内部，光子工作室群一直坚持双向选择的师徒制，重视人与人之间的连接，主张老带新，加速新人的成长。在光子自己看来，这是一种长期投资。
这种有些特立独行的策略，也在过去十余年的时间里不断回报光子工作室群。如今“光子人”群体有两个最有鲜明的特点，一个人才济济，另一个便是对游戏的热爱。
培养新血、鼓励创意、重视技术、只做精品……在走向全球之后，光子工作室群也愈发以探索游戏更多可能为目标。为玩家提供更新颖、更优秀的游戏体验，只是光子工作室群前进动力的一部分，践行社会价值、推动游戏创新，更是光子努力的重要方向。
如果说《画境长恨歌》代表了光子摸索社会价值实现的一种尝试，那么扶持年轻人创作创意游戏，则代表了光子对于培养行业新鲜血液的关心，以及对创新的尊重与重视。
结语
教育家杜威曾说，“生活即游戏，游戏即生活”。《画境长恨歌》是游戏在多维度的社会价值愈发突出的一个案例。某种意义上，它既是游戏接近功能属性的重要一步，是年轻人接触传统文化的关键一环，同时也是光子、腾讯重视和提拔年轻游戏人方式之一。
人才、创意和一定资源的科学调配。或许，这就是游戏让绵延千年的传统文化，再次活过来、也火起来的秘方，也是游戏保证不断进步的重要前提。
